本书以1482年路易十一统治下的法国为背景，以吉普赛姑娘拉·爱斯美拉达与年轻英俊的卫队长、道貌岸然的副主教以及畸形、丑陋的敲钟人之间的关系为主线，热情讴歌了吉普赛姑娘与敲钟人高贵的人性，深刻鞭挞了卫队长与副主教的虚伪与卑下。本书对巴黎圣母院及巴黎的评述非常精彩，充分展示了作者的浪漫主义美学观。
巴黎圣母院 读后感（二）
本次经典重读，睿文着力关注的并非是创作艺术的高超，故事情节的跌宕，两位主人公的悲惨命运，力求在大师的精妙文笔下找寻艺术的辉煌，人类智慧的璀璨，巴黎圣母院的艺术魅力。在同一个时间节点上，有一千余名读者与睿文共同拜读了维克多.雨果的经典力作，其实大家都是在此刻想从大师的作品中来怀念曾经的“不朽”感伤世事的无常，而作家麦家也曾在自己公号里发表了自己的感慨：“雨果因巴黎圣母院墙上的“命运”二字，创作了这部跨越时空的文学杰作。如今，写字之人早已湮灭，墙上的字迹也已经消逝，连教堂本身也在大火中遭受重创。在天灾人祸面前，物质文明是如此脆弱不堪。幸好这些灿烂的艺术瑰宝，在作家笔下，用反映时代和人性的悲壮故事，达到了另一种形式的永生。在反思如何更好的保护文物之时，也别忘了，那经历了时光淘洗的经典文学，等着你和它再次对话，从中汲取生命的力量。
“时间和人使这些卓绝的艺术遭受了什么样的摧残？关于这一切，关于古老的高卢历史，关于整个哥特式艺术，现在还有什么存留给我们呢？””
如果我们真的想在废墟上重塑昔日的辉煌，也许有太多 的艺术已随天火涅槃，而永远不复重生。
在重读的过程中，睿文将本书的第五章《伟大的副主教》精读了两遍，大师在本章节颇费笔墨地着力渲染了巴黎圣母院的建筑历史，艺术成就，以及自己对其高度的赞美：
“如今的巴黎圣母院依旧风采迷人，依旧雄伟壮观，可即便是这样，我们也不能忘记时间的流逝，历史的变迁，尤其是自诩为智慧的人类给予它的磨损与破坏，更不能否认今天的人们对奠定圣母院第一块基石的查理大帝：即法国国王查理曼一世（742—814），771~814年为法兰克国王。，和安放最后一块石头的菲利浦·奥古斯特：即法国国王菲利浦二世（1165—1223）。的蔑视和唾骂。面对如今这饱经风霜的巴黎圣母院，我们不得不承认：时间是最无情的，也是最聪明的，自以为聪明于世的人类才是最愚蠢的。”
“首先我们来看看圣母院的门脸，它可谓是建筑史上最为华丽的篇章。从正面看去，有三座尖顶拱门，精美的浮雕和镂刻惟妙惟肖，上面还有二十座君王塑像的神龛。中央是一扇巨大无比的窗户，上面有很多精美绝伦的雕刻，而两侧是两扇精巧的侧窗，而这两扇侧窗犹如祭师两侧的左右副手一般。还有那梅花拱廊，是由细小圆柱支撑着的笨重平台组成。另外还有两座雄伟的钟楼，连同他们的石板前檐，上下叠错一共为六层，和谐中透着优美。纵观整个门脸，雄伟的五个层次，上下重叠，在恢弘的整体中布局和谐，就算是一起展现在眼前，也不会给人丝毫的紊乱之感，甚至连那些难以计数的细节，比如雕刻、镂空、浮雕，无不强有力地凝聚在宁静又伟大的整体上。整个儿既浑然一体，又繁复庞杂，如同它的姊妹篇《伊利亚特》和罗曼斯罗《伊利亚特》，乃是荷马的杰作；罗曼斯罗，是古西班牙民间流传的史诗。；这也是一个时代所有力量凝结而成的产物，就连每一块石头都是千姿百态，鲜明地显示了有艺术天才统领的工匠们的奇思妙想。可以这么说，这是由石头谱写而成的波澜壮阔的一首交响乐，有波澜壮阔的最高音，有低吟小唱的最低音，此起彼伏，令人陶醉不已。毫无疑问，任何一个人都会被这千姿百态而又雄伟壮丽的建筑群深深折服。毫不夸张地说，这几乎已经是上帝赐给人类最伟大的建筑了。”
“巴黎圣母院的风格是一种从罗曼式：“罗曼”，泛指被罗马帝国征服的西欧各民族。在建筑艺术上，罗曼风格兴盛期为公元五世纪到公元七世纪，是罗马式和西欧各地建筑风格融合而成。之后，被十二世纪兴起的哥特式风格取代。到哥特式过渡的建筑风格。当第一批柱子被撒克逊竖立在圣母院的时候，原来那只用于支撑开阔穹隆的罗曼式建筑早已过，而十字军给欧洲带来了更为流行的尖拱式建筑。于是，圣母院里面便掺杂了这两种建筑样式。不过，很显然，有一些设计师还无法接受这种新的建筑风格，以至于在设计时畏手畏脚，因此，后来设计出来的建筑呈现出既不是罗曼式，又不完全是尖拱式的不伦不类的风格。但是，尽管这种设计和建筑样式混杂，可这种建筑的微妙之处还是不容忽视的，仍然具有一定的研究价值。”
“然而，正是基于以上原因，才使巴黎圣母院成为法国科学史、艺术史、建筑史上的长廊。无论它的每一块石头，还是每一个雕塑，又或是每一个栏杆，无一不在表述着历史的印迹。就拿小红门来说，它代表了十五世纪美丽绝伦的哥特式艺术，而中堂的柱子粗壮沉重，不禁使人想起洛林时代的圣日耳曼·代·勃雷教堂。这两个艺术品之间足足相差了六百年，就连那些炼金术士都十分乐意从那种大拱门的象征中找寻最完美的奥秘，他们个个都认为屠宰场圣雅克教堂是炼金术最完善的表征符号。包罗万象的巴黎圣母院简直就是罗马教堂、炼金术教堂、哥特教堂和萨克逊教堂的集合体，这些风格迥异的艺术体被和谐有机地融合进了一个统一的环境中，彼此映衬，错落有致。”
“任何一种艺术，任何一个建筑师都只会停留在某一个特定的历史阶段，因此，有人将整个建筑的发展过程比喻为“时间是设计师，人民是泥瓦匠”，这也是无可厚非的。”
在睿文整理上述读书笔记时，有太多的精彩片断想呈现给我的书友，相信一千个读者有一千个哈姆雷特，在时间碎片化的时代，系统阅读已成为过去时，只要您有兴趣，可以去阅读本书的第五章，您会猎奇到更多的知识点。
最后，睿文收录大师的总结式：“事实上，建筑艺术是人类发展到各个历史阶段的一项重大标志，无论人类发展到哪个历史阶段，建筑艺术都用其特殊的表现方式来阐述着这个时期的文明，从远古到十五世纪，无一例外。因此，建筑艺术可以说是一部大型书籍，它不仅是人类聪明才智的表现，更是力量和艺术的象征。”
建筑虽已被毁，但在雨果的著作《巴黎圣母院》中，我们却可以汲取到更多震撼心灵的力量。